我是一个从禁欲主义者改变成了一个施欲主义者，但施欲不是纵欲，之前禁欲，是知欲大伤身动气，有违灵魂静安，但是为禁，必是心生排斥，便是欲，故逐渐知道，禁己欲，则不可为禁欲，亦无能禁欲，故放体魄，一切随心性，修为我心，自然无欲，刻而为之的事情，往往适得其反，所以，多悟，多灵明，一切自在，而对于艺术，可为我现世的行当，是为有事，亦是修行的手段，是知:一切的发生和行为皆是欲中……   艺术家们总是要自己问自己，艺术（艺）是个什么东西，其实艺术（艺）就不是个东西，就好像要问道是什么一样，古往今来，也没人弄清楚，那还问什么，它本身就是一个模糊的概念性词汇，是一个无法用语言和文字亦或是图像阐述的东西，自古道人多问道，而这正是可悲之处，道之道为道，道便可，道自然会道……艺术（艺）大体一样，但也有区别，区别就在于它的形式多样，语言丰富，以形而下的可见性呈现形而上的无见性，而呈现则须人为，所以，无论是何种艺术流派，无论何种艺术形式，无论何种艺术语言，都逃不过艺术家本体……而一件艺术品的出现，除了它本身具有的天时地利以外，还有就是艺术家赋予它的人和，三者合一，艺术品就自然出现。而艺术家又是什么样的一种本体呢？总有人试图把艺术家填充到社会各层关系中，也有人会把艺术家神圣化，也有人把艺术家普遍化，其实大可不必思考这个问题，在我看来，艺术家就是把艺通过艺术呈现出来的一批人，仅仅是人而已，艺术是艺术家现世的行当，只不过这份行当没有人发工资，自己做又不太好挣钱……   而又说到艺术和艺，是为艺术:当是为艺之术，这不光包括技术，还包括表现和呈现时所涉及到的一切方法和成相，而最后的成相又可单独拿出来，是为艺术品。现在人们唯一能使自己接近艺术的客观条件只有艺术品，而艺术品本身其实不是艺术完全凝结成的成相，艺术家在创造一件艺术品的过程中，会跟艺术（艺）产生感应，所以大多艺术家会称:做一件东西，只是感觉到了……这很正常，艺术家是很敏感的，他们可以以本体为媒介，以各种外相或者内相为引来感受到艺术（艺）本身，然后再通过本体利用材料来制作艺术品，而在制作艺术品的过程中，艺术家其实是自己享受和消费了一大部分的艺术（艺），而只有一小部分被艺术家赋予到艺术品之中，然后这一小部分可供一切艺术爱好者消遣……而艺术最重要的是什么？其实这个问题跟什么是艺术（艺）是一样的，有这么一批独特爱好的艺术家，他们其实没问清自己艺术（艺）是什么，而是问清了自己艺术最重要的是什么的问题，然后会把自己解决的:“艺术最重要的是什么”的问题的答案搬到“艺术（艺）是什么”里来，其实这是局限的，艺术（艺）魅力之处就在于它不是一种固定的东西，它可以是一切，它跟道一样，自然存在于一切之中，可以是灵，可以是清，可以是明，它赋予一切而后可观，弄明白了艺术（艺）是什么，其实艺术最重要的是什么就应该换个问法:做艺术（艺），最重要的是什么？做艺术（艺），永远逃不过三个元素，呈现艺术（艺）的人（艺术家），呈现所需的材料（手段条件），以及最后的呈相（艺术品），有得艺术家会从艺术品出发，认为艺术品本身比较重要，有得艺术家从材料出发，认为研究怎样去呈现的手段和条件比较重要，有得艺术家认为从艺术家本体出发比较重要，又有艺术家认为三者都重要，所以三个都研究，我本人更加倾向于艺术家本体这个认识，因为我们无论怎么呈现一件艺术品，或者说呈现一件怎样的艺术品，都是由艺术家本体所决定的，都是始于艺术家的欲，始于艺术家对艺术（艺）的感知，艺术家们通过艺术体现艺术家的生活、情感、态度、观念、政治、经济、文化、人生信条、美学价值观、对生命的思考、对宇宙的思考，而艺术家想要表现什么，就得看艺术家的艺术境界，艺术感知力，艺术修养，艺术品味，艺术情趣等等，这其中的不同，才会出现琳琅满目的艺术品。而要怎么做出来一件艺术品，办法会有很多种，只要想做，一切手段都不是问题，所以我以为，艺术家最应该做的事就是让艺术家本体更加接近艺术（艺）本体，而如何使艺术家更加接近艺术本体，就要各展神通了，提高艺术家的境界，修养，能力（对艺术的感知力），都是非常重要的，而愈加纯粹的本体，愈加能接近艺术（艺）本体，愈加自由的本体，愈能拥有对艺术（艺）的感知力，所以做艺术，需要做我，做自由的我，纯粹的我……   艺术史的进程，多是人的进程，是对我的认知的进程，对我的释放的进程，对艺的不断接近的过程，艺术家需要自由独立得思考认知，以真我的状态接近艺本体，为艺在于为我，为我在于为道，为道在道，是为艺者须有道养，我之道有深浅，方见艺中深浅，我之道有易，方知艺中之易，艺之无异，却有深浅，深浅自知……