周旭给人的印象是充满朝气的阳光， 年轻帅气的外表下又能感到执着和内敛的气息。和他的作品一样，有阳光清新的水彩，但更让我欣赏的是他的油画人物和风景。在他的创作中，让我诧异的是他内心的敏感和情感的激荡。
油画真正开始的文艺复兴时期有一种的说法，艺术是艺术的隐藏。这个时期的油画作品希望通过以透视为中心的科学手段，能够不露痕迹的再现客观真实。到了后印象派时期，又提出了一种新的说法，从客观的真实到内心的真实。周旭的写实人物作品似乎总在寻找两种真实的契合点，昏暗而孤单的光，近乎凝固在画面之中的人物形象，精准而敏锐的细节描绘，沉默而凝重，似乎是这一代人在现代社会的一个固化的迷思与淡漠。画面没有伤痛与脆弱，没有乖张与怪诞，却依然拥有穿透人心的力量！绘画语言的魅力往往在于不可描述，却又能感受得十分清晰，作者与观众之前的距离往往是咫尺天涯，周旭选择了一种传统的油画本位语言，让观众有更直观的感受，有更多思考解读的空间。
周旭还有很多精彩的风景作品，如《雨后远方》系列《城市边缘》系列等等。这些风景作品有大面积的云彩，又有一束光在若隐若现之间。我个人特别喜欢他画中压城般的黑云，似乎是现实生活的一种镜像的影射，压抑而又绚烂。从儿时的绘画基础学习到美院的几年磨砺，让周旭对画面的驾驭得心应手，云的风景呈现出的是一种神秘的绚丽，似乎背后又呼应着一些迷茫困顿，
很多时候我觉得画面更像一个未知的世界，在真实的视野之外，晦暗与光明并立，
黑云迷思之中的光芒似乎是可见而遥不可及。
我理解周旭的绘画是凝重而感伤的，沉思而迷惘的和具有极强情感穿透力的。他通过高超技巧的描绘，从表像的客观真实到内心世界的情感真实，打动人心的背后是展开的一种自我探寻，自我审视，同时也是一代人的探索和审视。
慎为散人2017年夏
