激情与笔墨交织在一起的画作

画家陈中华生于盐阜，却长期客居在扬州。他主修人物，以人物画见长，兼擅花鸟山水。上周末，几位扬州画友前至我画院切磋画艺，特地向我引荐了画家陈中华的这批新作，当一幅幅画轴徐俆向我展开后，我被画家的绘画实力深深震撼了。陈中华的国画作品笔墨丰富，格调高逸，完全继承了传统人物画的精华，再此基础上又汲取现代各家之长，造化之精微、游心于外师的艺术境界给了我耳目一新的感受,他是客居扬州画坛的实力派中坚人物,他人品优于艺品，为了进一步弘扬扬州画派深遂的传统文化，我毫不犹豫地破格吸收他出任扬州画派书画院的副院长。

      陈中华近20年来始终坚持古典人物画的探索和实践。细品他的人物画，除了人物的塑造情性俱佳外，他的背景无论是山川或者是花卉衬景均耐人寻味,他十分重视对大自然的观察与写生。其画作风格清逸，生动而富有情趣，画面悠然大方，用笔老辣简洁，作画思路敏捷,富有陈氏特色。

      上世纪八十年代末，陈中华曾先后两次在南京艺术学院深造。除了游历名山大川,还多次在魏紫熙、宋文治、梁树年等大师的亲切关怀和指点下，勤修中国画，并进行了系统的笔墨造形等基础训练，为后来的艺术创作打下了坚实的基础。他在校学习期间非常刻苦用功，每到星期日，经常见到他一个人在教室里画画和进行理论研究，多次受到老师的表扬和奖励，学习的艰辛越发使他感到学而后知不足，从而更加孜孜以求，坚持创作不辍。

      陈中华对民族文化怀着深深的爱，他坚守传统绘画阵地，努力表现贯通古今的民族文化诗情，他的画选择了精神旅途中的古代先贤、哲人士子，辅以对大自然丰富的形态描绘，来作为表达情绪的媒介。他用心灵和古人沟通，面对古人的心境叙述自己的心境，他沉淀了自己的浮躁，陶冶了自己的心灵,把自己的理解、激情、笔法寄托在传统题材上,走出了一条初见端倪的艺术之路。他为人低调，仰慕平淡、自然、朴素，于是,他表现出的作品就有了绘画意境的高古和游刃有余的大度。他的古典人物作品诠释了中华民族的传统美德，表达了古代先贤追求和谐、向往美好生活的愿景,透过历史场景展示古典文化，通过对古人生活方式的描写，释放出了一种与时俱进的现代文化心态，看他的作品仿佛将我们带进了中国传统文化的精神空间，感受了繁华与浮躁背后的天真、淳朴和豪放笔墨，真实地展现了积极向上的艺术情调，使我们产生了光明而美好的憧憬。

      在坚守、学习传统的基础上，陈中华不断追求创新新意，在作品中融入自己个性化的语言符号，使他的作品具有笔墨的浓淡虚实相间，强调疏密、刚柔对比，突出“舍形求意”、“舍表求神”的精神。同时讲究墨块运用，或泼浓墨、或染淡墨，加强色调对比，丰富了画面墨色层次。每幅作品根据内容需要，或沉稳厚重，或淡雅清丽，营造出具有较高品位的不同形式感。

      在创作实践中，陈中华把厚重的工笔画色彩也融入他的写意人物画创作中，脸部刻画细致入微,衣着处理简而不繁,使观者对他的作品很容易产生奇思妙想的空间。这种工写有机的结合使他的画面产生凝重而洒脱的情趣，不凡的创作激情催生了他独特而丰富的笔墨世界,这份激情与笔墨交织在一起的画作更加耐人寻味。如《酒仙雅集》中，喝完酒的酒坛倒在一边，一位高士酒后诗兴大发，七名知音者有的微闭双眼，如痴如醉；有的在举杯祝兴；有的在认真聆听，有的拨弄着古琴为吟颂者伴乐……这是一幅抒发心灵感悟的佳作,让人深临其境。《山野茗趣》中，两位笑容可掬的老者惬意地举手碰杯，二者盘膝而坐，其中一位老者畅谈相聚情谊，另一位友仕洗耳恭听,姿势谦卑、温和，左手举杯右手比划，画面将两者的肢体语言表现得淋漓尽致,而太湖石旁的松和竹则更加突出了主题的友谊与和谐。整幅作品整体布局十分严紧,背景营造了强有力的和谐气氛，在形式上也相当富有情趣，提高了艺术作品的感染力。

      陈中华立足于传统绘画积淀深厚的扬州土地上，仍在不懈耕耘和探索。清代扬州画派的文化积淀为他提供了得天独厚的条件。我想，作为一名业已成名的中青年画家来说，他定会百尺竿头，并通过自己的作品，折射出中华儿女对真、善、美的向往与追求。他的画就是献给读者一杯沁人心脾的精神香茶，为建设精致扬州、幸福扬州、和谐扬州再添一个悦耳的音符。陈中华用画笔奏出了一曲动人的交响乐章，以回馈扬州这片哺育他成长的土地和广大关注他进步的人们。