以色彩來取代物象的外形是這些年來不斷探索的課題。如何發揮色彩的原始魅力，構築一幅以形色、線條為主題的作品，並在衝突中求得平衡、在唯美中求得律動、在平凡中求得驚奇，一直是近年來創作時思考的核心。 「心如工畫師，一切唯心造」人的心念可以有無限的想像空間，藝術家毋需在畫面中有太多刻意的安排，過於著重形象的塑造反而抹煞了色彩與線條本具的美感和觀賞者思維的面向。筆者試圖在作品中傳達出我對色彩的感受，當交織的色塊與線條不斷在畫面上穿梭羅列，時而顯現時而覆藏，如此輾轉反覆的堆砌之下，最後達到一種主觀的美感呈現，此時凝結在眼前的是一幅色彩結構符合創作者審美趣味的作品。創作者保留了對形色的主觀想像與安排，至於內容則須依賴欣賞者逐步玩味摸索，進而與作者產生共鳴。 有別於傳統的繪畫模式，我不預設主題內容，也不臨摹現實的事物，僅以純粹的塗鴉展開一連串探索美感的路。這條路有時如行雲流水般順暢，有時如羊腸小徑般曲折，經常在行到水窮處時，兀然發現柳暗花明又一村；也時常為了尋找更美麗的桃花源，不惜顛覆破壞已完成的作品，只想讓美感的層次能獲得提昇。雖然這樣的創作方式少了一種明確可靠的安全感，沒有可參照的對象，只能在形色之間尋求一種如音樂般的感動，但就像沒有歌詞的旋律，我們的情緒依然會隨著音符和節奏而起伏盪漾。 筆者亦將畫面上的色彩、線條、造形、佈局………等繪畫元素，想像成是樂曲中的調性、節奏、合聲、旋律，藉由這些元素的組合與偶遇，我隨順當下的心情，將內心的世界以彩筆譜成一曲動人的樂章。我的作品不以現實的形體為依歸，而是將繪畫元素結合了主觀情感之後所重新創造出的自然。這個新的自然是畫家內化之後所展現的個人世界，除了蘊含豐富多樣的美感經驗，也展現了畫家的情感與氣質。