梦底花开——苏晓敏绘画赏析

              河北北方学院教授   康建明

     王尔德认为“艺术的目的是为情感而情感，生活的目的是为行动而情感”。对苏晓敏来说，艺术即是情感，是生活。她用情感为艺术酿造一杯最温情的酒，将自己沉醉在梦似的生活中。苏晓敏生俱灵气、气质敏感，且独具慧心，三观不与人同。她觉得自己是幸运的，考上最好的学校，遇到最好的老师，毕业后安居京郊小城，一路走来，悠悠淡淡，只要安安静静教书、画画便好，找到合适自己心思的语言便好，她不愿疲于奔命、追名逐利，不愿把艺术当作生活里的经济学。

    生活映照在苏晓敏作品之中，变幻了事物本来的面目，成为比现实更单纯、更丰盈的彼岸世界。在她的感官中现实生活以另外一种观照方式被自然而然地过滤出来，在这种方式之下显现的个人化生命体验，是艺术家依从内心生发出的自由自在的恬静、纯真、浪漫的境界。苏晓敏的画所带来的气息是那种渐渐渗透的美，人们在不知不觉中被她浸润，让她悄悄驻留在我们的心中。
    艺术首先吸引人的其实是艺术家纯粹的艺术气质。画家对形色的感悟和表达因气质而异，画面是灵巧细腻还是生拙厚重，源于画家感觉的差异。苏晓敏对于画面形色点线的创造和经营，为我们呈现出一个纯净的世界。生活的景象笼罩在一片通透、疏松的情绪之中，如同诗人对于生命意义的观望。苏晓敏以一种自我的方式创造和爱慕着画里的生命——画里有山川云水、有绿树鲜花、有王子白马和沉思的佛陀，还有姑娘。画面整体气氛烘托出苏晓敏独特的人生思索：面对未知的生活，怀着美好乐观的心思，把精神放归田园，释放视觉的诗意，生活并不只是残酷，更有乐趣和情致。

    苏晓敏的作品正是一种诗意情绪的抒写，画面中的女孩的很安静，或张扬舒展，或含蓄内敛，她画里的女孩都充满青春的气息，传达出甜美而绚烂的心情。树木鲜花与女孩巧妙地并置在一起，和女孩内心的错落而敏感的情绪彼此呼应，温暖的红和静谧的蓝映衬着青春，展现出对于生命理想状态的盼望。

   苏晓敏的画不染铅华，似不食人间烟火,单纯而丰富、淡薄而浓郁，不似写实油画借明暗表现结构，用远近造就空间，而是借鉴西方现代艺术和中国传统绘画的写心写意。她通过色彩的变化来把握和调整画面各元素之间的内在联系，极力拉近作为背景的风景与主体之间的关联性距离。
她的线条舒展招摇，既分化了物象的边缘，而又使之模糊，带来一种新的感觉。色彩语言的多种可能性被深度挖掘，而画面中不断变化的线，展示了她对传统绘画语言的自如转变。同时，她用随意涂画的方式，强调了主观情绪变化的生成。这样一来，画面秩序得到整合，光色摆脱了复制的功能，不再负担对客观真实的追求，把“心象”化的景色存在于画面之中。
    似乎梦幻，但贴近生活的题材才是苏晓敏的最爱，室内的美第、奇维纳斯，田野花树、骏马瑞鹿是她感知世界和解释世界的载体。晓敏把最平凡的生活涂上色彩，赋予美的阐释和展示，以无限清澈的色彩，记录着一个姑娘人生中某个阶段的某种情绪，虽或只言片语，却是少女情怀，最美的诗。