在以图式转化成的“是”与“不是”的艺术绘画范畴里，对既成概念的最锋利批判并非传递了相当可信的意识形态内容，传递了极其否认感情的艺术，是不应用已经成熟的艺术图式，拒绝阐述对一切自立门户，顺理成章的图式模式。在图式世界里，找寻图式界中的突破口，通过图式传递一种人文关怀，世界史发展趋势，批判性，创造性，先锋性，是艺术工作者所研究的课题。

对艺术演变史的研究，好的方式是艺术图式的”轨迹“在艺术发展变迁的文化中”新陈代谢“，”十月怀胎的产物“。在经济，政治，文化繁衍的协同下，艺术图式内存在着庞大信息，丰富呈现着”沉鱼落雁“”闭月羞花“的艺术面孔，明确的展示了 日月相交，时空，自然，白昼交替的文化层分。

”30年代英国测验心理学家巴里特有关记忆的研究被看成是图式理论赖以建立的经典探索。他参加试验的一些英国被试了解一个爱斯基摩的民间传说。故事的最初意思是一个要死的人的灵魂（黑物体）在日落时从嘴中离开躯体。但是当这些英国被试去复述这个故事时，却发现他们不是遗落了带有原先文化特征的内容，如”黑物体“，就是把相关事实解释为他们理解的东西。”

借此，人们往往不会通过文字来记忆一件事实，而是通过”改编“文化特征的图式来记忆，解构故事发展的细节，这种记忆形式的图式，会或多或少的辅助艺术中对于绘画图式的认知。

在图式学和哲学的范围中，绘画的图式系统阐述了”社会交往图式“”跨文化交际中的实际运用“等归纳性的文字，关于图式的描述又包括”事物的必要特征“”非必要特征“。图式所涵盖的知识结构包括：单个部分或者多个部分按照其特有的组成方式组合。如：’动物图式’--------’鸟的图式’：翅膀，羽毛，飞翔。明清家具的图式-------桌案类”和”椅凳类”:扶手，椅圈，背板，家具实用工具。无论是动物与自然界的变迁，或是人类应用自然创造了社会中的各个元素，都有其本身的价值、使用中的价值、解构中的价值等概念代替了现实中的直观的，直接的关于物、对象、形态等的直白展示。这些词汇很好，但晦涩不宜于理解与解释。在哲学范畴解释的图式问题比较复杂，因此本篇会采用简单朴素的语言来阐述，绘画中：图式与人文关怀的阐述。

而现代图式的发展通过网络，科技，信息加工与重构等再现性的方式。传递给我们的大脑记忆神经，人脑在进行自我修改，这样的”图式“相互交织，解构，组合，重构，输出等方式，构成”图式塔“。

艺术图式的产生发展实践，往往也是执行者的主观性头脑认知结构的感觉状态。这种执行艺术过程者的客观观察为常规图式辨析。而实施者执行艺术过程中的主观再创造客观为试验性（先锋性的）绘画创作总合。在绘画图式发展漫长过程中，演绎，跟进。

在艺术图式中表达与传递既不包括常规说明和服务的唯一任务，更不是前卫图式的自然任务。古典作品中，图式自身的缺失关怀人文，弱化社会关系，加强了为政治服务，从而价值只是在阐述层面上的作用，体会层面上价值的缺失。而现代作品中，作品主题的缺失恰恰丰富了”个人图式，自我图示，情感图示“的价值输出。当艺术中图式表达新陈代谢掉传统艺术既定的主题时，艺术图式自身表达才能重整起鼓，蓄势待发。一种非解释说明性，陈述性的纯粹阐述就其本质而言，是图式语言的，非透明性的，隐喻，比拟，理性与感性结合的重构，意味着新秩序的反映。对我个人而言是乐观的，现象。

通过这种传统的绘画方式，实现我绘画中图式的当代性，人文关怀，人文精神，心理文化，绘画语言和语境的，真实且刻意的经营我所关注的问题：我们观看的东西是出于内心发自心灵的，从很多门类、现象学、视知觉、图像学、符号学。有没有纯客观的观看，我们看到的是不是真实的存在世界，我们看到的是不是彼此相同。观看是有选择的，如眼与心，观看伴随着思维 观看中形式与韵律的显现。观看与作画，画不可能再现真实 西方传统绘画利用幻觉与错觉追求真实。

我个人统称一切为为我服务的图式满足感和社会文化的重蹈再现。无论是裂变，还是再生，图式有人归结成了“死亡”，人文有人自述成了“快餐”。当包罗万象的，商业，政治插足的时代到来时，端正自己的梗，过滤，消毒 ，抨击侵害，综观古今，从一种怀古的心出发，进行详细的逻辑分析，不难发现新陈代谢会消解掉雷同主题和快餐文化的生存环境。一股崭新形式的视网膜冲击动一定会产生。