【艺起来专访】火的不要不要奖——柯明-衍艺圈编辑的文章衍艺圈编辑的创作心得|衍艺圈 - topart.cn

文 / 衍艺圈编辑

2017/02/27

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柯明创造了一个环境，

供人们对当代中国社会进行反思，

同时在艺术本体语言和可能性上进行探索

——柯明

今天，

就随艺起来小周，

对火的不要不要奖获得者——柯明，

进行一次专访。

周：您最开始是怎么接触到画画的？家里有人从事这个行业吗？

柯：我确信，是小时候从神笔马良的故事开始的，在地上和课本上涂鸦马，以为它真的可以活过来；后来中学美术老师黄开者觉得我很爱画画就开始专门教我素描；高中的时候，就顺理成章的选择美术班，当时美术老师也是班主任徐长文特别喜欢我，因为我基础相当好。当然我母亲喜欢一点手工活，绣枕头套子等等，小时候经常跟着她动手。所以我从小就是一个动手能力很强的人。

周：作为艺术家和作为日常生活中的人，这两个角色有冲突和分裂么？

柯：在我的生活和创作经历当中是没有太多冲突的。作为一个观念先行的艺术家，我的生活行为方式和我在艺术上的态度是比较一致的。当然在做艺术的过程中会遇到一些现实的困难是有的，比如：你要做作品的钱，你要有交流，你要结婚，你要生孩子，你要处理好俗世的关系，但是这和你做艺术是两回事，不矛盾。因为任何职业的人都会遇到类似的问题。

周：现在很多人认为架上绘画必然走向消亡，并且装置艺术和新媒体艺术等等才是以后的发展潮流。那您对他们的观点怎么看？

柯：这个问题不能这么表述，架上绘画在西方正统艺术史范畴它已经发展了几百年，它的确是发展到很高的阶段，不管是从绘画语言、材料和形式本身而言，还是作为观念表达或者情景描述方面，可再探索的空间已经非常小，当然它永远不会死亡，只是玩的人少了，不是当代艺术表现的主流形式而已。虽然在中国语境里面，绘画的群体还是很多的，这和我们国民的基础审美、教育有关。当然，很多优秀的中国艺术家已经超越了绘画形式之上。

周：50和60后的很多中国艺术家（比如岳敏君、方力钧、艾未未等）的作品都是讽刺批判中国当代社会的，但最近的中国艺术家似乎都改变了方向。您觉得您想通过您的作品表达什么？

柯：中国50、60艺术家大多以历史叙事、宏大题材为主，他们用批判的眼光强烈的反映社会深刻问题，关注人的存在状态，试图创造一种乌托邦式的情境。而80、90艺术家开始不关注这些，他们大多以自己的个人经验和情感出发，微观表达，无指向描叙，只表达生活本身。从我而言，我觉得我还是属于前者，我觉得我对人类的生存是有抱负和理想的。首先我是一个接受普世价值的人，其实我对人和社会存在的问题表达都很直接。虽然我不能发现新的问题，更无法解决这些问题，但我希望从艺术史的角度，尽量用一些新的艺术方式和手段去表达这些问题，给当下的社会人一些一样的解读和观感体验。

周：不管是绘画还是其他艺术媒介，都会面临语言和思想之间有效表达的问题，您是如何看待解决这些问题的？

柯：首先我觉得这个问题的问题本身存在两个问题，好像这么说有点啰嗦，但是还是可以清晰的解释清楚：在之前我们所依赖的语境里，这个问题是一个典型的二分问题－将艺术的维度锁定为思想和语言的问题，当然，这也是我们对大部分能称之为“学术问题”传统的讨论范式，在以前，我们还曾经把它分为能指和所指，也曾经将其分为形式与意义…类似的太多了，这个传统是很老欧洲的，我们又有着学习欧洲的光荣传统。所以，我也肯定用这种范式考虑过。因为他也是一种解决问题的方式。首先，观念先于形式本身而生成意义的这个没有问题，但思想却是一个更为芜杂而庞大的东西，我们历史上能称之为思想的东西屈指可数，我不相信我们能批量生成那么多思想，所以我理解你说的“思想”是一种观念，既是“文以载道”的“道”而语言，则更像是艺术家的“配方”也就是“方法”那我的回答就很简单了：如果艺术家是自觉意识的做作品，那这个问题瞬间灰飞烟灭。如果依赖于某种驱动（比如美术史，资本，或是修身养性）那它必然是分崩离析的，不自洽的。我认为这个问题的本身存在两个问题，那第二个问题就是：语言本身即是思想的载体又是思想的本身。他们本身够不成我们所说的二元问题。

周：您怎样取舍创作过程中衍生出的新想法?

柯：没有刻意对待这个问题，如果是作品本身的问题，一般是向我前面表达的那样，将其往我所关注的终极标准去判断和选择。如果是市场问题，我会选择作品意义的完整表达。

周：对于您的作品《3000亿的灰》，我们可以看出一种当下性和时代性的特征。然而对于许多艺术家，在一些传统题材和技法里寻找当下性是最为困难的，您是如何寻找的，又是如何将两者统一的呢？

柯：这是一个自然的过程，也和我的教育和生活经历有关。我们每个人每天都经受成吨的资讯，这些资讯也每天垂青无数个人，他们之间是双向选择的啊，我只能用这个词。鬼知道这些信息是怎么被我标记为“有意思的”或者是“有搞头”你知道，有大数据，有云运算…他们充当着资讯“上帝”的角色，他们才决定让哪些人看到哪些信息。你说的第一个问题：我觉得他们在传统题材和技法里怎么可能找到当下性呢？当然找到自己觉得开心的东西就好了，当下性并不是一个政治正确的唯一标杆啊。

周：通过这些作品，您希望带给观众什么感受，或者说有什么教育意义在里面？

柯：他们可能觉得好开心啊：这么多钱。——这样就行了，纸醉金迷谁不喜欢呢？如果他们开心完了会有点忧伤：这么多钱，怎么就没了呢？——那就让我很开心了——纸醉金迷又怎么样？多少人的发财梦不都是灰飞烟灭了吗？当然，大家还是要做做发财梦，中国梦，美国梦。就是不能成真，那比噩梦还是要好些吧。反正睡着了也做不了别的。

周：您一天的时间安排或者流程是怎样的？

柯：没有特别的流程，除了吃饭、聊天、睡觉，基本都在工作室，不然就是在外面参加展览和艺术活动。

周：近期的创作是什么系列？有什么计划或打算？

柯：《你是人》、《稻草计划》、《点石成金》、《我的第三次婚姻》，具体形式和内容暂时保密，等作品开始展出和发生的时候我将第一时间你们肯定会知道。