【艺起来展讯】辉光日新——范汇飞、生辉、李轶森油画作品展-衍艺圈编辑的文章衍艺圈编辑的创作心得|衍艺圈 - topart.cn

文 / 衍艺圈编辑

2016/12/23

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序言

汇飞、生辉与轶森三人联合办展，约请我为之作序，我当然应允。在具有十三亿人口大国里，数量众多的青年艺术家的成长十分不易，作为有责任的师辈，对优秀后学的发现与提携十分重要。何况，作为忘年交，汇飞、生辉、轶森与我有过数年多次的关于艺术关于写生的直接交流，即便是面对面教与学的探讨，这种情谊与情分，都让我在艺术人生过往中值得纪念，也愿意付出。

在三人中，汇飞也许年长一些，而且属于“大师兄”级别。记得，大概在八、九年前，汇飞就到武夷山寻访到我。汇飞对艺术真诚热爱，其中的原由可以不说，但当看到每次外出写生时，见汇飞手舞足蹈摩拳擦掌的激动样子，尤其看到他情绪饱满、一声不吭地画满一整天，就能充分地感受到这是一位真正的画痴。汇飞悟性极强，心智沉稳，内情澎拜，实践频繁，因此，油画水平提高极快，其作品参展的印迹令人鼓舞。汇飞的艺术线路清晰，其画面沉浑雄强，色彩沉郁浓烈；结构虽密集严谨，却形色浑然，挥洒自如，具有强烈的释怀情绪，其写意的风格已十分鲜明。

生辉曾有过迷茫不清的艺术实践阶段，作为青年艺术家的语言探索，这个旅程也不失为重要段落，关键在于生辉是一个能警醒自己且有艺术才智的青年艺术家，也说明他艺术触角多变，取决于情感思维的丰富多姿。生辉在与我同时踏上去往三门峡的写生之路后，他的画面就出现了可喜变化，这种变化是在写生作品呈现出主客观之间分量的差异，即写生作品须有落地的现实依据，更需有内心主体的艺术要求。几年下来，他对写生创作有了深度的认识，也有了对油画作品高度的学术意识，其作品从原先所谓“原创性”的放任不羁到对艺术语言规律性的多方探求，作品的品质显然在一步一步提升。这无疑是一个重要转折，是一个关键的提升。

轶森的油画成长于山东威海的乳山，山东半岛艺术市场的氛围促进了他的思考，也激发出他的艺术能量，尤其是其身处全国各地来到威海写生创作的著名艺术家群落中，他的视野大大开拓、实践也加快掘进。几年前，在清华美院的研修班中，轶森木讷腼腆却内秀聪颖的性情让我对他刮目相看。后来的几次相邀写生，便明显感知其对油画艺术的领悟力在画面上迅速体现，画面的知性成分明显胜于蒙昧的感性，对造型与色彩关系的把控力日益提升。轶森的艺术风格沉稳、语言朴实，有了这一点，他对油画的深入研究就有了很大的突破。

三位后起之秀的联展，作品面貌各有风姿意蕴，各具天成造化，但都有着共同的优长之处，这就是来自鲜活的自然感受，通过写生这一最直接、最原本、最真挚的作画方法表达各自内心不同的艺术感受，或者通过再创作的方式将来自现场的艺术构思再酝酿、再构思、再表达出更为深刻的艺术成像。其实，写生型的画家大体都这样，但是，艺术世界如此风姿绰约，五彩缤纷，每位艺术高人都不雷同。这是为什么呢？

值得深思便在于这个展览名称叫做“辉光日新”。“辉光日新”，源自《资治通鉴》之《周易·大畜》，其曰：“刚健笃实，辉光日新”。中国著名先秦文化史研究专家高亨注释为：“天之道刚健，山之性厚实，天光山色，相映成辉，日日有新气象“。融进自然，感受山水体认天道，取乎自然山川之形与艺术之道，相映成辉，便可日日长进。由此，我们深深为三位作者的此番心愿而祝福，期望他们在为人之道与全面修养以及艺术造诣严格要求的基础上，各擅其法，刻苦实践，百尺竿头，更进一步！

王辉2016.12.16

（王辉,中国著名油画家、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院执行副院长、敦煌艺术学院、武夷学院艺术学院客座教授、研究员）