【艺起来年度艺术家】从冷抒情到暖意象——王绍基-衍艺圈官方帐号的文章衍艺圈官方帐号的创作心得|衍艺圈 - topart.cn

文 / 衍艺圈官方帐号

2016/12/13

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△王绍基

艺起来年度艺术家

景观水彩 109X79CM 1996

王绍基这次作品展可以说是他真正从艺创作的逼真行程。这一批画可切割为两段：冷抒情阶段和暖意象阶段。如果从方便解读的需要出发，这两个阶段甚至可当作同一张画的向背。正面向阳、温馨，背面冷涩、灰色。有意味的是，绍基是从背面开始打拼，灰头灰脸，经由一纸的过滤，露出清新的笑意。绍基强调个体生活哲学语境的诗性表达，注重体验，因此其正面同等重要，共同诠释了一个生命在某个时期的特殊体验，象一杆圆柱的光与影。

景观NO.1 水彩 109X79CM 1997

《景观》系列可视为他的冷抒情阶段，你能感受到他那被囚的欲望，边界模湖的思想，一种抒情理想受挫后的超幻。他把个人内心的困惑与抗争带向虚拟的太空，向一个完全自由的空间裸露欲望的喻体，以释放被压抑的能量。我们完全能够想象到有一个时期，那些在大学里熟读海德格尔，带着天空与大地意识，渴望来到现实“诗意地栖居”的大学毕业生的一段生存困境。他们的梦想最终象泄密的皮球疲软地搭在城市这个到处是立交桥、隔篱栏、行人止步牌子的复杂的框架上。绍基的《景观》系列集中地展示了个人的城市意识，把超负荷的感觉从潜意识中打捞出来，喻体存在于画面大多是有重量感的不明飞行物，陨石、球体、十字架、被子绳子捆扎在一起的柱子、拟鱼非鱼的冷硬残骸……它们在互相倾轧，又向前飞行。在整个灰色的空间，往往留出一线光的呐喊，它诉之视觉的狞厉的物象显得如此冷漠。

被时间带走的季节NO.1 水彩 109X79CM 2008

被时间带走的季节NO.2 水彩 109X79CM 2008

绍基这批画展示了一个生命体光的呐喊，它们逼真的裸示以以及因纯粹的洁僻甚至拒绝他人反复运用的现成语言的引入的特点，为我所看重。通过画面，你可以捕捉到成画前的更多信息：压抑、冲突、狂想乃至瞬间感觉到来时呼唤技法的焦虑。绍基要描绘那些不确切的东西，要抓住稍纵即逝的闪念需要随机语言的遇合，这使得他作画的过程同时是寻找技法的过程。这一点使纸上绘画也具有行为性，当绘画变成一件作品时，这些行为并没有消失，它隐退的痕迹清晰可辨。

被战争撕碎的梦NO.2 水彩 2003

被战争撕碎的梦NO.3 水彩 2003

当生命体释放出被压抑的能量，象一场激烈的性爱之后荡漾着情意，象冰释后弥留驻足的阳光，被绍基抓住并延续了他的绘画，这个阶段，我称之为“暖意象”。正如他对一幅画的命名：《记忆不再抽象》。他已离开那反锁自我的独语的空间，运用一些带有共性的意象与人沟通、对白，与世间达成默契、谐约、走向唯美。

迷失水彩 109X79CM 2006

时间与诗NO.1 水彩 2014

时间中的回声水彩 2011

隐藏的忧伤水彩 2010

我试图从潜意识、梦、非理性诸超幻特征修理绍基的创作来路，现代美术史中作为一个流派存在的超现实主义，无论是身兼业余政客的画家，还是老来盛名的寓言大师马格利特，他们的创作均为对政治的反向干预或对现实的反讽，他们的作品的生命与荒诞背捕捞哲理并存，并因铬上一个时代的现场感而受到后人珍惜。在抽象表现主义大师康定斯基的旧画夹里面，有一张叫《无题》（第一抽象水彩），倒可臆测为绍基水彩画创作的种籽。这位有一半亚洲人血统的大师所具有的东方趣味与斯拉夫神秘色彩，更可能让每一名中国后学者所动容。但毫无疑问，康定斯基的成就离不开“青骑士”派的背景衬托，第一次世界大战后人类对现状的失望而转向对艺术的隐逸，由此促成了一个绘画流派的产生。我的意见是，以当代性定义的绘画，应该具有现场感，以更宽广的视野感知文化的变化，并以恰当的喻体将这些信息带进画面。

——文/林继昌

我对水彩媒材当代表达的思考

文/王绍基

1989年以后，中国艺术才开始真正走上自身发展的历程，至九十年代前期这个时间段中，中国现代艺术以一种更贴近中国人的生存经验和艺术经验的方式，放弃了以西方现代艺术样式对中国文化的一味反叛，并保持精神的内在批判，在对艺术本体进行研究，这是一个沉潜的发展过程。它保持与现实的直接联系，从材料技法到艺术语言，从形式到内容，从自我意识到追问文化身份，以及那一代实验艺术家的生存状态和他们的作品，被社会认可或关注的程度等方面，与85新潮美术对中国文化的肤浅反叛相比，体现了自新潮美术受批判以后，中国89后现代艺术的冷静思考与深刻反思，促成中国文化艺术形成了多元化并存、多极共享的后现代审美格局，这是中国现代艺术态度和观念走向成熟的重要时期。

虚拟的风景水彩 109X79CM 2002

那么，那个时期的中国当代艺术家身处边缘位置，面对的艺术创作大都是具备了某种明确的文化针对性，在对艺术或文化进行探索和研究性时，明显具备了实验性。因此，这个阶段的实验性艺术，不论对那一代艺术家本身或是后生一代的艺术家，都非常有意义。对促成整个中国艺术多元并存的当代局面的形成和发展，提供了一个明确的方向标。在为中国文化面对已然世界化的文化格局中，找到自身明确的文化身份有着潜在的价值和深远的历史效应。所以我们才说实验艺术于这个时期十分重要。

我感觉，包括当代水墨在内的许多艺术门类在近年来能获得突破性的影响，除了整个全球化的环境为中国提供了一个合适艺术发展和转型的外部因素之外，艺术的不断发展还是艺术家不断探索的必然结果。而我注意到，这些艺术门类在探索中就存在着实验性。

隐藏的忧伤水彩

在我看来，在艺术探索的过程中，从媒介上开始转移并加入艺术观念的创作，这是很自然的事，但我认为，更重要的是看艺术作品的最后的效果，而不能让某些思维定势（包括材料、技法、语言甚至现有的学科理论等）限制了表达的自由。

因此,我借鉴了以上艺术门类在中国的发展现象,探究它们发展的普遍规律,剖析这些艺术现象及其本质的关系,并把这种对本质的理解带到我的水彩创作中，思考水彩作为一种表达方式,在这种大文化背景下所面临的关于生存和发展的问题。

应该说，从96年以来我创作的多数作品，多数都带有明显的实验性。

相吸的引力水彩 79x109CM 2010

我钟情于这种曾经有过迷人历史的古老的水彩媒材，它有其它媒材不可代替的魅力，尤其水和颜料在纸上的随机性和丰富的肌理效果，深深吸引我，同时，也唤起我对水彩画的传统与现实表达上的一些思考。
在我选择水彩进行创作时，我注意到了水彩原有的传统图式、符号过分具体化，以往传统的语言技巧早已同特定的表现对象和方式形成了对应关系，而在面对新的内容和新的表达时，往往变显格格不入，力不从心，不能直接准确道出我内心的感觉。在我看来，水彩由于以往对画种的自闭与自恋，所导致的在当下表达时的窘态与尴尬是很自然的事，但水彩颜料在纸上具有随机性和丰富的肌理效果，又使我看到了这是水彩的表达和新语言生成的可能性。鉴于这样的前提和现状，我感到了水彩实验的艺术价值。

温度的觉知水彩 109x79CM 2003

而现实中当人们带着以往传统文化的惯性进入这个物质极度发达，毁灭与创造都非常快速的后工业信息时代时,新旧事物的交替、碰撞导致人们精神上的各种冲突与裂变,使人们对事物的体验变得短暂而残碎，内心的感受繁复而无序。自然人与数字化生存之间,或许永远是一对矛盾。人在追求生存与发展的过程中，复杂的精神活动带来的亢奋与焦虑,透露出的是生命的脆弱与人性的苍然,直视人的这种生存景观。引发我对深邃人性的关注与思考,这成为我艺术表达的出发点和我选择水彩表达方式时的精神切入点。

往事水彩 80X110CM 2004

我对材料与语言符号的使用方法，给予极大的关注，明显的带有实验性，在画面中除了运用水彩媒体外，还引用了新的质材，诸如自动喷漆，麦克毛、人造丝、涂改液等一些后工业产品。为的是让它们直接在画面留下某种工业的痕迹的同时，变成一种精神性的喻指。对材料的实验，生成并拓宽了水彩语言，丰富了水彩的表现力，并增强了水彩媒材的话语感，后来成了我作品的基础语言。它加强了作品的现实感和真实性，也克服了以往常用语的限定和表达新思维的障碍。另一方面，由于以往的传统中没有或不用的后工业材料的介入，让水彩这种传统媒材，变成能够承载更多新的当代社会生活信息的载体，显得那么的和谐，自然又能解除所谓的“画种”界限的意识，也在某个程度上有意识的克服人们以往对水彩的审美惯性力量，实质上是对水彩传统审美模式与观念的重新定位。在语言的拓展与材料观念的转变中又加强了画面的历史感与现实性的关系。