无论古典主义艺术还是现代主义艺术，它的美都来自于客观的形式，只有明白了这一点，我们拿出当代艺术与古典艺术和现代艺术一比较，才发现它就是个“异类”。至少从杜尚那里开始，就完全产生了一种根本不一样的思路，就是这个不同思路让他成为“异类”，要想了解当代艺术，这一点很重要。

       任何一个想要了解西方当代艺术的人，光从理论进入是不行的，最好是先从杜尚进入，毕竟人家是开始这场运动的人。虽然这个人的所作所为跟西方任何一套艺术理论都没有半毛钱关系，但是通过杜尚对艺术采取的不同于常人的态度进入，能够让你知道，现代艺术和当代艺术中间的那条线是如何划分的。因此，我们可以运用丹托的一句话来概括杜尚的“异类”之处：“美学将无法让你进入杜尚”。杜尚只是做了个态度的转变而已，说的更玄妙一点，他就是在一念之间的转变。由一念来改变一个世界对艺术的看法，这是完全可能的。

       只有我们依从人人具有的直觉反应，去了解杜尚一念之间的转变，其实根本不难。在如今这个充满着定义、规范、理念、观念的世界里，我们已经无法以一种单纯的状态直观的去理解事件了，身边充满的各种学派和理论，导致你只能被他们洗脑。然而现在我们需要做的是，重新回归到天然的感觉上去，回归到自然最本质的地方。杜尚的转变使具有绝对权威的现代主义最终低下头，被杜尚的一个转变打败。我们已经知道，杜尚开始反艺术是由于1912年《下楼梯的裸女》这幅画被巴黎的“独立沙龙”拒绝而引起的。可以说，杜尚因为这件事的反应，其实理解起来很简单，甚至他处理这件事就像是一个五六岁的孩子。那就是因为他的作品被艺术拒绝了一下，惹得这位少爷生气了。但这件事发生时，几乎所有人都不敢得罪艺术，通常也就是委屈一下自己，顺着画廊的意思，回去把画改一改，事情就完了。但杜尚却选择了不迁就，就像一个倔强的少年，老师说他错了，他却偏偏要和老师对着干一样。就因为这么一丁点的事，惹得他就不在理睬艺术了。当时他曾说：“行了，尽然事情已经这样子了，我也就没有什么理由再去加入什么团体了，以后我除了自己不会再去依赖任何人”。随后他就坐上了出租车，到画廊拿走了自己的画，跟着也搬了家，彻底脱离了艺术家居住的蒙马特区，独自一个人住到了巴黎一个相对安静的区域。

      他这么的在艺术面前耍性子，耍威风，似乎也并非没有什么道理。当艺术让人感到约束，感到不自在时，果然是艺术的不是，杜尚率先感受到了这一点，所以他离开了这个地方，不在理会这个圈子里的人在哪里厮杀，他却只是在哪里安静的下着棋。一个人造的事物，竟敢凌驾于人，奴役于人，胆子确实有些大。那些不敏感，眼界没有杜尚高的人，直到半个世纪后，看到波洛克和罗斯科的世界是多么的悲惨，才敢于对这样艺术，心生怨恨的翻脸绝交。

      所以我们看到，杜尚在艺术面前，绝对是艺术的主人，不是仆人，他绝对不允许艺术操控着他。他说：“我不觉得艺术很有价值，艺术是人创造的，没有人就没有艺术，所以人造之物都是没有价值的”。杜尚也并不高看艺术家，一个人想要成为艺术家，是因为他想要所谓的自由，他不能每天早上就站在办公室里，而活着，画画，做一个艺术家，从根本上理解并不意味着任何东西。因为艺术家也是人，和其他任何人是一样的。都是在为这个世界去创造某种事物。“艺术”从梵文中得来，它的意思是“做”。现在每个人都在做些什么事，那些在画布和画框之内做事的就被称之为艺术家，期先他们都是被称为工匠的，然而我们却更在乎的是“艺术家”这个称号，无论世俗、军事或是在高雅生活里工作的人，我们都是工匠。他不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的，他讨厌这种想法。 因为他从一切物质的责任中解脱出来，开始了一个图书管理员的生涯，这成为他可以不在社会上抛头露面的借口。从这个角度看，这是一个明智的决定，艺术家必须是孤独的，自己面对自己，就像在一条沉船上一样。