一、数字输出指南：C-Prints 与Giclée Art Print

数码激光冲印(C-Prints) 与艺术微喷（Giclée Art Print）孰优孰劣一直是近来摄影艺术家争执的议题，各有各的拥护者，但国内一直苦无比较详细的比较与介绍，此文章整理海外的数据与评论，希望各位在选择时能够有更多数据参考。

Digital C-print (C Type or Chromagenic print)

C-prints是在感光相纸上生成的图像然后经过化学显影及定影完成的输出方式，跟以前的放相方式及名字相同，但现在大多照片都是由数字档案中输出，所以前面多了Digital，接下来文中皆会以C-prints称呼。

目前市面上存在minilabs这类的小型输出机，像是fujiFrontier、数字冲印店及Costco，或是在路边快照亭热升华机型，大型的宽幅输出则是有lightjet、lambda这型的专业级输出机。

虽然名字众多但大部分原理相同（热升华除外），基本上都是感光相纸由前端曝光后，然后进入后端化学成像及定影。

​C-prints所使用的感光相纸具中包含染料和显色剂的卤化银乳剂层，在与显影剂反应后形成可见的彩色图像。

由于是以化学显影为基础，所以与喷墨打印最大的不同在于色调的连续性，这是因为相纸内层染料彼此融合产生的结果，所以严格上来说C-prints在色彩过度上是真正的连续色调。

基于这项特性，这一点C-prints常被拿来当作是最接近真实输出的论点。

另一方面，喷墨打印是透过在纸张的小范围喷上数千个尺寸和间距不同的精细墨滴而产生的连续色调假象。

但是目前微喷印刷技术的分辨率，纪录最高已有达到9600 dpi的机型，所以实际上只有在显微层面才能够看到这些墨滴的间距，就算你是莫肯族拥有超常视力也看不出来，也就是说目前的喷墨印刷在精细度上已经远远超越C-prints。

Epson Stylus Pro 9900 Printer

下面分别介绍小型及大型C-print

Small Format Minilabs

minilabs小型输出常用于消费性市场，需要低成本快速制作大量印刷品，像是快照亭这类热升华机型的用途，所以输出物的寿命不需要持久，当然色域也不在这类用途的考虑之中。

minilabs这类机型的色彩描述文件基本配置色域会比大型宽幅C-prints小，可能是已经没有更新发展，或是为了迎合非原生输出用纸做的降级调整等原因，一般状况下minilabs只接受sRGB jpg的格式。

由于这类是连续色调的输出，实际上并不能像喷墨印刷那样以墨滴间距计算真实分辨率，所以店家或厂商声称有多少分辨率的时候，只能当作是相对参考数字。

The Italian-Made Polielettronica LaserLab (Polie)

Wide Format C-Print

大型的宽幅C-Print输出如OcéLightJet、Durst Lambda、ZBE Chromira和Polielettronica LaserLab（简称Polie），通常会在专业级的输出工作室。

目前LightJet和Lambda机器不再生产，但仍广泛使用。

在同样单位面积之下宽幅C-Print通常比minilabs昂贵，不过还是比高级的喷墨印刷更便宜。而且喷墨印刷需要更长时间才能印制，墨水和纸张的成本也更高。

另外这类宽幅C-Prints输出机可接受的格式和色彩空间也比minilabs更多样。例如Adobe RGB中的tiff或psd文件。

目前这类最高阶的输出机为Polielettronica LaserLab HD C-Printer，具有相对610 dpi分辨率（制造商号称6100 dpi）和可输入48 bit色彩空间。由于其在C-prints中有着较高分辨率，Polie较受专业摄影师的青睐。

纽约的Duggal Visual Solutions应该是唯一拥有输出至100*50英吋规格的Polie HD C-Printer公司。

接下来逐项比较喷墨（inkjet）跟数码激光冲印（C-print）的优劣。

1、持久性

若你是会在市场上销售自己作品的艺术家，这应该是你首先要关心的因素。

先说结论，喷墨的保存寿命比C-prints还长的多，由于C-prints是基于感光后化学反应显色的，会受到光、温度和湿度影响，即使有裱框玻璃保护也比喷墨更容易劣化。

所以，C-prints通常会使用上一种叫Diasec（俗称水晶裱）的黏合技术保护，用于将印刷品安装到玻璃上。由于Diasec清晰且没有气泡，可以直接应用于照片的表面，使照片与其玻璃齐平。这不仅可以保护照片免于空气和有害光线如UV的照射，另外其涂层可以提供丰富的饱和度。C-print与Diasec面部贴合，这样的组合也产生了色彩鲜艳，清晰度鲜明，细节丰富的图像。

像是Fuji Crystal Archive paper高级相纸，在未额外保护的典型展示条件下，经过内部标准测试的寿命估计值大约为60年（2008年纪录），Diasec根据各家厂商数据，视技术等级的不同则有30-100年的差异，也就是使用了Diasec后，最理想的状况可以延续其寿命至近百年。这也是多数艺术市场上的摄影作品会用上Diasec作为选择的原因（使用C-print则是另外技术上的原因，之后会提到）。需要注意的是坊间有很多非正规的Diasec，要说到保护效果，还是作为发源Diasec的瑞士公司Alrane Inventing AG为最佳。

但即使有这些外部保护，随着时间过去，内部未反应的残余染剂造成的色偏以及显色后的染剂褪色也是C-print要面对的劣化问题。

与此形成对比的是，在合适的环境和展示条件下，即使未另外加上保护，多数喷墨颜料印刷品可以在纸上保存超100-200年。

2、色域

现今的专业喷墨输出，靠着高密度的微喷以及多色墨水，已经可以将色彩输出达到Adobe RGB色彩空间，甚至再现到ProPhoto RGB领域。ProPhoto RGB是唯一足以容纳相机感光组件可纪录的所有颜色的色彩空间。当然，色域的再现性还是要取决于ICC配置文件的质量、墨水、输出机和纸张。

相比之下，C-prints感光相纸主要是使用YMC三色独立的染料层以混合显色成像，输出色域的范围从sRGB覆盖范围（或更小）到部分Adobe RGB覆盖范围。有例外的是青色和洋红色非常饱和的区域，根据图像颜色、配置文件质量和输出机的使用情况，C-prints在这两色的色域是可以超过喷墨输出的色域，这是由于染料和喷墨颜料上的特性差异。

喷墨输出使用四色（CMYK）或以上数量的彩色墨水。此外，喷墨印刷色料位于纸张表面，所以会比颜色在内层的化学显色印刷品具有更高的对比度，以及独立的纯黑色和更精细的阴影细节。

很明显的C-print的显色为YMC成像，依然是色料的混色原理，并非所谓的RGB成像，只要不是色光，都不能自称定义作RGB。

3、价格

一般照单位面积来看，通常价格最便宜是小型minilabs < 宽幅C-print < 喷墨输出，喷墨通常是三者中最昂贵的。不过，考虑到药水保存回收、设备维护以及稀贵，目前LightJet及其他宽幅彩色C-print，在真正严格控制设备摆放环境的专业输出厂中，价格与美术纸上相同尺寸的喷墨输出，视情况成本会不分上下或高上许多。遗憾的是台湾C-print输出偏向便宜也是因为上述原因。

4、输入格式和色彩空间

正如我们前面所讨论的，C-print通常会使用8bit sRGB jpeg，像是前阵子松烟展出的当代摄影展即是以这种格式的机器输出，尽管一些客制服务较好的输出厂商会接受Adobe RGB tiff或psd文件，但输出的结果还是完全取决于其输出厂商与其整体质量，以及厂商使用的纸张和印刷厂商的ICC配置文件质量。但是即使有了高质量档案，C-print的各种环境变因，对于输出操作人员的经验及技术要求仍然是相当具考验性的。

很多厂商会声称色彩输入端质量的减损，在输出端是看不出差异的，这对于某些影像来说是很不公平的，这必须取决于影像主题中的颜色及图像。如果您要进行较为精细的色彩输出，你很难让C-print输出的厂商接受ProPhoto RGB或tiff / psd中的格式，更不用说16bit的颜色深度了。除非你是使用前面所提到的Polie HD C-Printer这型，输入可以达到48bit极高的颜色深度。

​5、尺寸

在20世纪80年代，C-print在技术能够产生比喷墨输出更大的影像，喷墨最大约60英寸，C-print则是上百英吋，这就是过去市场上大幅面摄影师采用C-print格式的主因，例如杜塞尔多夫学院的摄影艺术家们。

媒材对艺术家来说很重要，但媒材通常不会是艺术家想要谈论的大重点，也因为这些艺术家在过去喷墨技术还不到位时，使用C-print将摄影作为一种艺术媒介推往艺术市场，让C-print至今建立了质量上比喷墨印刷更有说服力的地位，但如今这种不明究理地位是需要被质疑的，因为今天的喷墨输出机能够提供比C-print更丰富的颜色，及更多样的纸材选择，大小上也开始与C-print相当，对于题材发挥有更好的表现性。

顺便一提，下方附图为 ANDREAS GURSKY 的 V&R (2011)使用了喷墨印刷，另外像是El Ejido (2017) 等等较近期大型的作品，也都转向用喷墨印刷。

ANDREAS GURSKY , V&R , 2011

6、结论

就我个人建议，没有输出过的朋友们请务必各种输出都去尝试，若想要提升对影像质量与制作自己的作品的能力，必须明确的了解你每个环节选择上会造成的影响。像是如果你想要一个亮面的外观，需要尽可能最大的打印尺寸，那C-print会是你的好选择；若是考虑到保存时间，以及色彩的丰富性，那喷墨或许是你要的。

花点钱输出了解各种选项的差异，不要只是听信他人的说词，感受是主观的，他人并不需要为你的作品负责，只有你自己能保证自己作品的完整性。

二、收藏级限量版摄影作品的输出

在当代艺术迅猛蹿红收藏界的今天，一件具有全球视野和人文关怀的年轻艺术家作品，或许就是你与收藏品的最佳切入点。然而很多人在购买摄影作品时会陷入“原作之迷思”。因为在绘画时代，艺术家画一幅就算一幅, 可这个概念套在摄影艺术上就尴尬了，艺术家片盒里的底片，相机里的文件才算原作？实际上，艺术市场上摄影作品的定义就是艺术家本人签名以及授权输出的限量版次作品。每一个尺寸出多少版（多少张），由艺术家和画廊共同商量决定。然而摄影作为一种“复数性”艺术，其限量出售的版次并非只叫“复制”那么简单。每一件作品的输出都饱含的艺术家的继续创作过程。

关于目前画廊里最常见到的三种影像输出方式，今天为大家做了一个简短的介绍与比较。

1、银盐印放（Gelatin Silver Print）

常见词：Gelatin，银盐，胶片。

流程：底片 >放大机投影 > 相纸 > 照片。

原理：用灯泡放大机将底片投影至另一张“大底片”——银盐相纸上，水洗相纸，变成照片。

银盐印放有着百余年的历史，并发展出许多不同种类。大体讲，用胶卷拍摄的作品才适用于银盐印放。“银盐”一词不光缘自胶卷和相纸都使用叫做卤化银的感光材料，也是由于这是个纯手艺活，体现的是暗房技师的经验结晶。

一间典型的银盐印放工作室

要论时下最常见的银盐印放，莫过于富士的INSTAX拍立得相机了，相纸浮现影像的过程，可以理解为一次银盐印放（ INSTAX相纸其实既是底片又是相纸 ）。而在艺术市场，上世纪经典摄影时代的作品多是银盐印放，其中又以大画幅底片拍摄作品为贵。电子技术出现之前，这种输出方式几乎是艺术家们输出作品的唯一选项。所以通常大家都理解银盐作品比较贵，其关键并不是在于材质，而是这张作品本身的历史地位。

经典摄影时代大师们的P图法：小字标注的是局部印放要求。能不能成就看暗房技师的功力了。

优点：对黑白胶片作品尤其是大画幅作品的表现力，在放大过程中可以修饰作品，传统介质的情怀加成。

缺点：只能使用照片纸，手工放大导致很难制作出完全一样的作品，洗照片产生废液污染，需要极其严格的避光环境才能长期保存，否则不超过30年。

2、数码激光放大（C-type Print）

常见词：C Print, Digital Chromogenic Print, ProPrint。

流程：图片的数码文件 > 激光或LED投影 > 相纸 > 照片

原理：基于银盐放大原理。使用数码文件替掉了传统底片，再通过激光做投影，革了灯泡放大机的命；

Digital C-Type Print ( 简称C-Print，以下沿用) 数码激光放大，是银盐印放的直系后裔。由于激光本身作为光源的精度很高，因此银盐相纸的潜力被提升到了极限。作品的颜色更鲜活，层次也更加细腻。

一种富士对应C Print工艺推出的相纸

民用领域的C-Print有一个属于上世纪的词：彩扩。在专业领域，C Print曾经是艺术摄影最主流的输出方式。在百万美金级的顶级影像拍卖市场上，C Print至今仍占有相当比重，一是因不少作品制作于十几甚至二十年前，数码激光放大在当时是不二选择；二是C Print工艺本质上也属于银盐成像，这种”化学到化学“的作品产生，符合部分传统藏家对摄影的理解，尽管C Print输出的作品无论从保存时间，还是视觉表现力上都已不在领先。

优点：对彩色摄影作品有着十分好的表现力，善于呈现细腻的过渡感，”化学到化学”的价值观感召。

缺点：染料显影导致黑色的表现力逊于银盐，彩色的鲜艳度逊于艺术微喷。大尺寸作品的输出受限于设备，成本高昂。依旧使用照片纸，冲洗产生废液污染。相纸含有机染料，受光照易褪色。

3、艺术微喷（Giclée Art Print）

关键词：Giclée（发音：G-klay）。“艺术微喷”是在国内的叫法。

过程： 数字文件 > 色彩管理LUT > Giclée专业输出设备 > 指定艺术纸张 > 作品

原理：用压电陶瓷精细控制微米级的无机墨水在纸张上着色，控制其飞行方向与大小，从而一比一复制出数字文件的内容。

Giclée Print是这个时代的数码相机与人工智能——也是说，它是一头技术猛兽。近十年来，Giclée一步步全面赶超C Print，已成为当代影像输出的代名词。

像C Print和彩扩之间的关系那样, Giclée同样进化自民用技术——喷墨打印。但Giclée随后能发展成为专业体系，是因为它的研发基因——为满足博物馆复制珍稀绘画的严苛需求而生，由此，Giclée先后实现了C Print达不到的色彩饱和度和黑密度，也赶超了银盐印放的细腻度，并一直提升分辨率直至超过人眼极限。

Giclée（上）和C Print（下) 在冷暖色调双方向的鲜艳度与层次对比

普通彩印（左）对比 Giclée Art Print（右）

此外，Giclée输出不产生废物废液，并使用无机墨水，意味着不易受温度和光线环境影响，黑白作品可保存80年，彩色作品可保存百余年。

优点：极佳的层次感和鲜亮的色彩观感，和黑白银盐印放比肩的黑深度，百种不同质地的专业纸张可选（如哈内姆勒），作品保存时间最长。无机墨水耐光，受环境影响小。

缺点：制作价格较传统工艺贵，制作速度不如C Print快，不适合大批量流水线制作。

在银盐和C Print 为主的时代，一幅好的摄影作品不光与艺术家有关，也意味着一份手工感的参与：每一次印放都是一次未知的玩味，也导致了每一个版次的略微差异。

Giclée技术的主流让今天的艺术家得以最精准的还原作品，正如二楼钢琴传出的旋律已从黑胶灌入到CD再蓝牙发送给虾米——如今的摄影艺术家们已不会去在意介质带来的会是童话还是神奇。我所设想的是，当技术的革命完全取代了手工工艺性时，新时代的收藏家在欣赏作品时已习惯更纯粹地聚焦于作品的本身理念。

参考数据

数字印刷指南1&2：

https://www.breathingcolor.com/blog/guide-to-digital-printing-part-1/

https://www.breathingcolor.com/blog/guide-to-digital-printing-part-2/ ​

柯达彩色印刷研究，1942-2008：

http://resources.conservation-us.org/pmgtopics/2009-volume-thirteen/13_13_Weaver.html

维基百科：Chromogenic print

https://en.wikipedia.org/wiki/Chromogenic_print

从C-Print到Silver Gelatin：影像输出的终极指南

https://www.artspace.com/magazine/art_101/collecting-101/whats-a-chromogenic-pigment-or-gelatin-print-the-ultimate-guide-to-digital-and-chemical-photo-54752

输出说的 Apparent Resolution 是什么意思？

https://inkjetinsight.com/knowledge-base/apparent-resolution-even-mean/

APPLES TO APPLES: PIGMENT PRINTS VS. C PRINTS

http://doteditions.com/blog/2009/10/apples-to-apples-pigment-prints-vs-c-prints/

什么是Diasec？

http://www.canson-infinity.com/en/faq/what-diasec

输出新时代：数位微喷

https://castnet.nctu.edu.tw/castnet/article/9453?issueID=612

创造持久的喷墨印刷

www.nedcc.org/free-resources/preservation-leaflets/5.-photographs/5.4-creating-long-lasting-inkjet-prints

PICA Photo