6月6日,岳一川个展在因味茶开幕。此次展览由新式茶饮品牌联合青年艺术推广机构文秦美学共同推出,旨在关注当代青年艺术家。此次展览共展出了9幅作品,反应了在工业化时代中对人与自然关系的反思,以期探讨在人与人造物过于密切的今日,人的生存空间、价值异化等诸多问题。在绘画的创作初期,岳一川一直在思考代表现代科技文明的符号,试图以此作为语言进行视觉构建,以及如何把握传统和当代之间的实质与平衡,把握视觉符号、传统精神、情境叙事之间微妙平衡,并且以当下所具有的宽广时空感的视觉体验下进行全方位关照,让视点在画面的不同位置游移。最终在山水的几何构架中找到了新的解读方式。她认为这是速度,效率和人工化的标志。线条被几何化、抽象化。古代绘画中连绵的树木山石被提炼概括为若干整齐划一的三角形。元素的重复所造成的安静气息是此次展品的一大特点。
对画面的处理方式受到日本琳派及美国硬边抽象的影响。同时,魏晋南北朝时期的绘画作品也给艺术家带来了诸多启发。对远古造型、元素的借鉴使岳一川的绘画充满了神话般曼妙的想象力和奇异的心理体验。因此,尽管在表达当代社会的隔离和机械,其绘画却始终弥漫着浪漫的气息。
“绘画对我而言是一种不断寻找自己和外部世界关系的一种方式,是一件充满无限可能性的有趣的体验。你永远不知道最终会收获怎样的意外惊喜。”她说。
自2018年于中央美术学院硕士毕业后,岳一川便一直在北京进行艺术创作。在材料选择上,大胆尝试多种材料,如皮纸、绢、棉布等。在展出艺术作品的同时还有相关的衍生品展示,以及与场域相关的背景音乐设计。这与当下年轻人对于轻松、舒适、简约环境的心理需求很好的进行了结合。此次微个展旨在于艺术和商业之间寻找一种新的可能性。同时将作者的音乐装置融入现场试图获得听觉、视觉、触觉等综合感官体验。