说到大写意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽，宋代的梁楷做出了突破性的贡献，而明代的徐渭则把大写意推向了极致。

大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。

而潍坊画家郑重，就是当代少有的大写意人物画家。其技已达“任意挥洒，神完气足（张诚语）”之境。其画尤重“以神造型”。形似易，神似难。寥寥几笔能抓住其神，即若忽略其形，亦不妨其似。故“得意忘形”当属上乘。“远观之似抽象，粗观之乃意象，细品之则具象”（冯远语）。佳者不常有，妙者贵偶得。不“废画三千”，焉能得之乎！

观郑重作画，线条运笔看似无意，随心，实则成竹在胸，以意运墨，因意成像，从而以象达意。这不正应了大写意的真谛，达到了有意与忘我的统一吗！？

历代文人雅士的极力推崇和大胆实践，“写意”不仅作为中国画的一种风格而存在，而且还成为中国画的一种总的艺术观念。然而，令人痛惜的是，这一具有悠久历史和丰厚文化底蕴，被中国知识精英千百年来孜孜矻矻创造出来的格调高雅的艺术形式，却在当代中国画百花园中渐渐消退，甚至很难再见了。

让我们展开近几十年来的中国画画卷，不难发现，山水画、花鸟画，特别是人物画风格益发向着写实素描的方向滑行，刻意繁复、矫饰堆砌、精工巧匠工的所谓“写意画”充斥了我们的展厅、市场和各大媒体，个性作品和个性画家在“弘扬现实主义精神”的口号下被排斥在所谓的主流外，具有民族精神的酣畅淋漓、挥洒超逸的水墨大写意已成为稀有品种。

那么郑重老师又是如何走上这条道路的呢？

经过一番交流之后，方知郑家世代书香门第，已历三世。他少年时，即从祖父郑经五先生习画，在传统人物画中浸淫十数年，已有小成。然而祖父时常告诫曰：“画之所贵，贵在存我（黄宾虹语），尔当谨记”。此话存于郑重心中，久久无法忘怀，并成为他心中不断为之奋斗的目标。于是，为了开辟一条属于自己的绘画之路，郑重放弃了原有的现成模式，重新开始，十年如一日地继续磨练自己的技艺，这是一条荆棘之路，郑重挫折过沮丧过，孤独、寂寞地探索着，但从未真正想到过放弃，因为他记得祖父谆谆教诲和殷切期待的目光，这无时无刻不在激励着他，给他披荆斩棘的力量。终于，他走出来了，走出了祖父的影子，踏上了一条崭新的大写意之路，一条只属于郑重的绘画之路。

观郑重先生，我们仿佛看到了一位云游山涧的隐居士，难为凡尘所扰；又好像一位痴迷绘画的求道者，一心唯艺。也正是因为有无数像郑重先生一样的艺术家，默默求艺，活动在中华大地上，艺术的血液才会在这富饶的土地上流淌不息，并不断壮大。

画家郑重近照

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