这是第四次“关于我的绘画”

这个展览上的作品选择在创作时间上有较大的跨度，以标示出我的绘画研究的脉络，也由此知道我的作品不是空穴来风，也不是闭门造车，尽管我现在知道这两种方式同样也可以画出“最新最美的图画”。2008年，我做了第一个个展：“淡定之美”，开始梳理我的绘画观念与文本的路径。2011年，我做了第二个个展：“诗画·私画”，作品也有很大的时间跨度，今天可以视之为“选择”之后的仪式。2012年，我做了第三个个展，案名依然是“诗画·私画”,这显现出我渐以明晰的创作路径。今天的展览便是这一路径的延续，显示出我的绘画的“生长”状态。故而，当时的前言依然可以是打开我今天绘画的钥匙。

“‘春色三分，二分尘土，一分流水。……’                                                     ——【宋】苏轼

关于《诗画·私画》，我曾经的个展的案名。

所谓“诗画”，即希望我的绘画重新捡拾起一些诗性的美感，既在中国，包括西方文化的诗意情境里作出视觉形式的表述，也像雅尼斯·库奈里斯说的那样：“我想以所有的手段，以实践、观察、孤独、语词、图像、令人讨厌之物回归诗歌”；如此，可以构建起我私语式的表述，所谓“私画”，就象心电图一样，敏感、准确、真实地记录着我个人以绘画的方式消解了当代文化背景下的焦虑、不安和无奈；并且在追求绘画本体语言的价值中实现个体视觉图像的文化价值,我视此为我的绘画的学术支点；我希望我的绘画是简单的，哪怕观念不够前卫，态度不甚明朗，手段不够流行，但我自觉得，恰恰是个人这一面对多元多重多彩文化现状的温和姿态，使我可以潜行于我的美学追求，以宽达之心尽享我对回到视觉艺术本体形式语言表现的愉悦。这可以使我的绘画在喧嚣热闹之中显得纯粹一些，宁静一些，古人曰“宁静以致远”，这是我的期待。所以，我的绘画是我个人选择的结果，我以我的方式延续中国传统文化中观照自然和审美情志的表述，作为多元文化现实的一种记录，述说着我的坚持，以此作为一种当代文化的图像学意义上的个体存在。我力求我的绘画以一种优雅的姿态表达隐忍；以一种温和的情绪表达尖锐；以一种表象的疏离表达内里的趋近，亦东亦西，亦古亦今，既不先锋也不保守，只是以视觉的方式介入当代文化的建构。如果，它能像那把“安乐椅”亦是甚好，在当下社会的躁动中自有它的价值；当然，它要是能够带来一些更深入的思考便是更佳，因为我的绘画也是我深入思考的结果。相信思考的力量，别管上帝发不发笑，何况，被上帝笑上一笑并不是凡夫俗子如我的悲哀。我期待自己能够持续的拥有迁想与妙悟的能力，因为我还要继续画下去，在作品内涵和形式语言上不断深化、完善、提纯，勤于思、精于技而游于艺，不亦乐乎!

这就是我的绘画现状，开放、诗意，并且有着些深藏的深刻，我希望这样能够构建起我的作品的视觉图式和个体美学价值，以此作为我与这个世界关联的方式。  

 2012/2”

今天的作品形态的相对稳定，实际上也是时间参与的结果。我还期待着时间持续的过滤，以不断接近至纯至真之画境，若如此，则甚好！

                                           曹跃   2017/2/